PERFORMANCE | ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ

1 | “You Had to Be There…” | Spatial Explorations in Embodied Storytelling | with Anastasia McCammon
Saturday 19th of August | 10:00, 14:00, 18:30

Three site-specific performances explore the storytelling experience. Through ‘process performances’ in village spaces two aspects of memory are explored. Firstly, language – how do words craft memories into stories? Archived oral storytelling will be re-physicalized, given new voices. Secondly, a material memory. How do objects, (architectural, digital, domestic, environmental) hold communal and inter-generational histories. Rhythmic techniques from traditional storytelling shape the performing, moving and witnessing bodies. Physically experiential, yet orally ephemeral, the performance sites become installation spaces – collages containing multiple angles of a communal history. Remaining throughout the festival, visitors and residents can contribute further memories, objects or written words. – Anastasia McCammon is a Cypriot-American researcher and performer. Anastasia has danced in works by choreographers Jose Limon, Yvonne Rainer, and Anna Halprin. Her work focuses on the intersection of history, performance and socio-politics, informing her research on festival culture in Cyprus.

«Έπρεπεν νάσουν τζιαμαί» | Χωρικές εξερευνήσεις μέσα από την διήγηση ιστοριών | με την Αναστασία Mccammon
Σάββατο 19 Αυγούστου 10:00, 14:00, 18:30

Τρία περφόρμανς που αφορούν συγκεκριμένες τοποθεσίες διερευνούν την εμπειρία της αφήγησης. Μέσω της «διαδικα- σίας περφόρμανς» (process performances) σε χωριό, διερευνώνται δύο όψεις της μνήμης. Πρώτον, η γλώσσα – πώς λέξεις δημιουργούν αναμνήσεις σε ιστορίες; Η αρχει- οθετημένη προφορική αφήγηση θα επανασυσχετιστεί με νέες φωνές. Δεύτερον, μια μνήμη υλικού. Πώς τα αντικείμενα (αρχιτεκτονικά, ψηφιακά, οικιακά, περιβαλλοντικά) κατέχουν κοινές και διαγενεακές ιστορίες. Ρυθμικές τεχνικές από την παραδοσιακή αφήγηση διαμορφώνουν την εκτέλεση, την κίνηση και τα συμμετέχοντα σώματα. – Φυσικά βιωματικοί, αλλά προφορικά εφήμεροι, οι χώροι των περφόρμανς γίνονται χώροι εγκατάστασης – κολάζ που περιέχει πολλαπλές γωνίες κοινοτικής ιστορίας. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, οι επισκέπτες και οι κάτοικοι θα μπορούν να συνεισφέρουν περαιτέρω με προσωπικές τους αναμνήσεις, αντικείμενα ή γραπτές λέξεις. Η Αναστασία McCammon είναι Κύπριο-Αμερικάνα ερευνήτρια και περφόρμερ. Η Αναστασία έχει χορεψει με έργα των χορογράφων Χοσέ Λίμον και Αντρέα Μίλερ, Yvonne Rainer και Anna Halprin. Το έργο της επικεντρώνεται στη διασταύρωση της ιστορίας, περφόρμανς, και σε θέματα κοινωνικό πολιτικά, ενημερώνοντας την έρευνα της για την κουλτούρα των φεστιβάλ στην Κύπρο.

 

2 | The String – Inspired by worry beads or komboloi | with Jacqueline van de Geer
Saturday 19th of August | 19:00

Komboloi comes from kombos, meaning the knot. The fascination and magic derived from these knots running through ones fingers may well have come from the thoughts conjured up from playing with the string of beads. The komboloi is said to be more than just a means of passing time, it reflects a way of life. – Jacqueline van de Geer (the Netherlands) immigrated in 2005 to Canada, where she has became part of the Montreal arts community. She masters a degree in Visual and Performance Art. In her work, Jacqueline creates a space in which the participants are invited to open up to a collective experience. Intimacy and re-connection are key words in her work. This happens in various settings, such as a gallery, a hotel-room, a tent or a performance space in the open air. * The aforementioned artist’s work is performed in the context of the residency program entitled, ‘Bodily Pitches’ curated by Xarkis Festival and Sensorium Space.

The String – Εμπνευσμένο από το κομπολόι | με την Jacqueline van de Geer
Σάββατο 19 Αυγούστου | 19:00

Η γοητεία και η μαγεία που προέρχονται από τους κόμπους που τρέχουν μέσα από τα δάχτυλα μπορεί να έχουν προέλθει από τις σκέψεις που προκαλούνται από το παιχνίδι με την κλωστή των χαντρών. Το κομπολόι λέγεται ότι είναι κάτι περισσότερο από ένας τρόπος για να περνά ο χρόνος, αντικατοπτρίζει έναν τρόπο ζωής. – Η Jacqueline van de Geer γεννήθηκε στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας το 1958 και μετανάστευσε το 2005 στον Καναδά, όπου έγινε μέλος της εκλεκτικής κοινότητας τεχνών του Μόντρεαλ. Κατέχει πτυχίο τόσο στην οπτική όσο και στις παραστατικές τέχνες. Στο έργο της, η Jacqueline στοχεύει να δημιουργήσει ένα χώρο όπου οι συμμετέχοντες καλούνται να βιώσουν μια συλλογική εμπειρία. Η οικειότητα και η επανασύνδεση είναι οι βασικές λέξεις στο έργο της. Αυτό συμβαίνει σε διάφορες τοποθεσίες, όπως μια αίθουσα γκαλερί, ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, ή ένας υπαίθριος χώρος για περφόρμανς. * Το έργο της καλλιτέχνιδας θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών, με τίτλο ‘Bodily Pitches’, υπό την επιμέλεια του Φεστιβάλ Ξαρκής και του Sensorium Space.

 

3 | Performance | with En.act
Saturday 19th of August | 19:30

Grigoris Assiotis choreographed and recorded 17 Cypriot dances. When the Republic of Cyprus did not recognize him as the creator of these, he emigrated to Canada, with 13 of his 17 choreographies lost in the passage of time. Inspired by his biography, the group of actors collect and examine what has been lost, what may be lost and how something is lost in the Cypriot landscape. – En.act is a theatre duo founded in 2014 by Marina Makris and Elena Kallinikou in Cyprus. It focuses on developing fresh and exciting work in Cyprus by re-staging established plays, devising new material, and by inviting international practitioners to work on the island. Their latest production, “The dust is expected to retreat by tomorrow” marks their first collaboration with Dimitris Chimonas and has represented Cyprus at the BJCEM Mediterranea 18 Young Artists Biennale.

Περφόρμανς | με την ομάδα En.act
Σάββατο 19 Αυγούστου | 19:30

Ο Γρηγόρης Ασσιώτης χορογράφησε και κατέγραψε 17 κυπριακούς χορούς. Όταν η Κυπριακή Δημοκρατία δεν τον αναγνώρισε ως τον δημιουργό τους, αυτός μετανάστευσε στον Καναδά με αποτέλεσμα οι 13 από τις 17 χορογραφίες του να χαθούν στο πέρασμα του χρόνου. Εμπνευσμένη από τη βιογραφία του, η ομάδα εν.ακτ συλλέγει κι εξετάζει αυτό που χάθηκε, αυτό που ίσως θα χαθεί και τον τρόπο με τον οποίο κάτι χάνεται από το κυπριακό τοπίο. – Η θεατρική ομάδα Εν.ακτ δημιουργήθηκε το 2014 από τη Μαρίνα Μακρή και την Έλενα Καλλινίκου στην Κύπρο. Η δράση της Εν.ακτ επικεντρώνεται στην ανάπτυξη νέων θεατρικών δράσεων στο νησί μέσα από τις διασκευές γνωστών έργων, μέσω του θεάτρου της επινόησης και προσκαλώντας διεθνείς επαγγελματίες του χώρου για να παρουσιάσουν εργαστήρια. Η πιο πρόσφατη τους παραγωγή “Αισθητή η Μείωση της Σκόνης από Αύριο” αποτέλεσε την πρώτη τους συνεργασία με τον Δημήτρη Χειμώνα και εκπροσώπησε την Κύπρο στην BJCEM Mediterranea 18 Young Artists Biennale.

 

4 | Displaced frequencies | with Manuel Lopez Garcia
Sunday 20th of August | 10:30 – 17:30

Durational performance that reflects on memory and collective identity. Overproduction capitalism exerts a territorialization of the imaginary, displacing and replacing the proper signs of each identity, carrying out an unprecedented standardization of the world. Despite globalization, certain signs of identity still resonate, resisting the passage of time, just as the first memory, although these increasingly diffuse. – Born in Lanzarote (ES) in 1992. He Holds an MFA in Visual and New Media Art at Polytechnic University of Valencia. He is currently pursuing a Phd in Fine Arts at the same university. His work has been featured in Europe, the United States, Mexico, Colombia, Chile and Argentina. * The aforementioned artist’s work is performed in the context of the residency program entitled, ‘Bodily Pitches’ curated by Xarkis Festival and Sensorium Space.

Εκτοπισμένες συχνότητες | με τον Manuel Lopez Garcia
Κυριακή 20 Αυγούστου | 10:30 – 17:30

Περφόρμανς διαρκείας που αντικατοπτρίζει τη μνήμη και τη συλλογική ταυτότητα. Ο καπιταλισμός υπερπαραγωγής ασκεί μια εδαφικοποίηση αυτού του φανταστικού, εκτοπίζοντας και αντικαθιστώντας τα σωστά σημεία της κάθε ταυτότητας, πραγματοποιώντας μια πρωτοφανή τυποποίηση του κόσμου. Παρά την παγκο- σμιοποίηση, ορισμένα σημάδια ταυτότητας εξακολουθούν να έχουν απήχηση, αντισταθμίζοντας το πέρασμα του χρόνου, ακριβώς όπως η πρώτη μνήμη, αν και αυτή είναι όλο και πιο διάχυτη. – Γεννήθηκε στο Λανζαρότε (ΙΣΠ) το 1992. Κατέχει MFA στο Visual and New Media Art από το Πολυτεχνείο της Βαλένσια. Σήμερα συνεχίζει με διδακτορικό στο τμήμα Καλών Τεχνών στο ίδιο Πανεπιστήμιο. Έχει παρουσιάσει το έργο του στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ισπανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Αργεντινή, τη Χιλή, το Μεξικό, την Κολομβία και τη Φινλανδία. * Το έργο του καλλιτέχνη θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών, με τίτλο ‘Bodily Pitches’, υπό την επιμέλεια του Φεστιβάλ Ξαρκής και του Sensorium Space.