Saturday 19th of August | 20:30

MC & The 7 Pedals
Family in F# Minor | ΞLY + Pan Jannis Anastasakis + Sofia Sarri
Alcalica | Aegean Dream’n’Bass
Dj Insekt


1 | MC & The 7 Pedals

MC & The 7 Pedals is a solo act that uses the electro acoustic pedal harp with effects creating avant-garde soundscapes. The focus of MC is finding ways of exploring the instrument and placing it visually and audibly into the modern art world. Examining the sound effects of materials and their audio effect on the harp. The inspiration comes from noise and silence, revisiting the past and disturbing the stereotypes. Maria-Christina is a London based electric harpist and the first prize winner of the Wales International Harp Competition. MC studied the harp with an entrance scholarship at the Royal Academy of Music, continued with an MA in Music Therapy and then with a PhD on the Contemporary Pedal Harp. MC has performed on Later with Jools Holland on BBC2, has recorded for the BBC Radio 1 studios and has played at the Royal Festival Hall, The Roundhouse, National Portrait Gallery, Bush Hall. She has performed at Montreal Jazz International Festival and has collaborated with Katie Melua, Jeremy Reed and Akira Takaoka amongst others. She formed MC & The 7 Pedals, where she plays the electric harp with live looping and pedal effects. She also works as a music therapist in hospitals, hospices and prisons. She has the Harp&Rap project with Potent Whisper and their first single was featured on BBC Introducing.

MC & The 7 Pedals

Αvant garde αρπίστα με επιρροές από ελληνική παραδοσιακή μουσική, πειραματική και τη world music. Σπούδασε στο Λονδίνο (Βασιλική Ακαδημία, υποτροφία). Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές μουσικοθεραπείας στο Λονδίνο, ενώ τώρα κάνει διδακτορικό στη σύγχρονη άρπα. Ίδρυσε το σχήμα MC & The 7 Pedals και κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή διαγωνισμό άρπας στην Ουαλία. Έχει παίξει στο Λονδίνο (The Royal Festival Hall, The Roundhouse, Hackney Empire, Νational Portrait Gallery) και στο Montreal Jazz Festival (Καναδάς). Έχει ηχογραφήσει στο ραδιόφωνο του BBC κι έχει παρουσιαστεί στην τηλεοπτική μουσική εκπομπή Later with Jools Holland (BBC). Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στο Half Note jazz club, ΜΜΑ, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και ΕΛΣ. Διδάσκει άρπα και μουσικοθεραπεία σε πανεπιστήμια του Λονδίνου, καθώς έχει κάνει διαλέξεις στην άρπα στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάζεται και ως μουσικοθεραπεύτρια σε νοσοκομεία και φυλακές και σε προγράμματα κοινωνικής επανένταξης πρώην φυλακισμένων.

2 | Family in F# Minor | ΞLY + Pan

ΞLY and Pan imagine a live score to Stelios Tatasopoulos 1932 film ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΑΠΙΛΑ (Social Decay). The score consists of 4 variants of a musical theme in f# minor. ΞLY is a project of instrumental collaboration and infrequently rehearsed performances, appreciated waterfalls, soundscapes and recycled sound bites. Pan is a multi-culture/platform artist. He works with visual and or acoustical elements to create distinct objects and texts that frequently cross the lines between parody/ reality/auteurship/pop.

Κοινωνική Σαπίλα | ΞLY + PAN

Ο ΞLY και ο Παν ονειρεύονται ένα ζωντανό μουσικό θέμα από την ταινία ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΑΠΙΛΑ (1932) του Στέλιου Τατασόπουλου. Η εν λόγω σύνθεση αποτελείται από 4 παραλλαγές ενός μουσικού θέματος σε f # minor. Το ΞLY είναι ένα project οργανικής συνεργασίας, με σπάνιες πρόβες, καταρράκτες, ηχητικά τοπία και ανακυκλωμένους ήχους. Ο Pan είναι ένας καλλιτέχνης με πολυπολιτισμικές αναφορές. Εργάζεται με οπτικά και/ή ακουστικά στοιχεία για να δημιουργήσει ξεχωριστά αντικείμενα και κείμενα που συχνά κυμαίνονται μεταξύ παρωδίας/πραγματικότητας/ σεναρίου/pop.

3 | Jannis Anastasakis + Sofia Sarri

Jannis Anastasakis, a multifarious, improviser guitarist and Sofia Sarri, one of the most versatile Greek singers of her generation, join their forces in order to create on stage an explosive music soundscape. Sofia’s voice is trapped in the analog handmade pedals and the disharmonic and often extreme sound experiments of Jannis Anastasakis, indulging herself in the melodies trapped inside her head while embarking in a quest of the debts of her vocal abilities. The duet creates their spontaneous compositions and melodic improvisations, filtered by the frail sensitivity of self expression and their urge for mutual music communication. A unique live experience which challenges the audience to both participate and influence the entire process of the live performance. Jannis Anastasakis is considered to be in a league of his own as a guitar player in Greece. His unique, in-depth approach of the effects, (he is also the builder and designer of the JAM pedals) and the guitar as an ambient sound generator, results in a very personal sound and delivery, that sets him apart from all other players in his country. He is coming up with unique and fresh sounds that take the music from ambient to psychedelic and off limits to new territory! He has collaborated with: Arve Henriksen, Eivind Aarset, Christian Fennesz, Thodoris Rellos, Savina Yannatou, Floros Floridis, Lena Platonos, Harris Lambrakis, Haig Yazdjian, Dionysis Savvopoulos etc. Sofia’s journey through music and singing is long. Performing and composing for bands of diverse background such as the post-rock collective of Night on Earth, a true pioneer of Athens’ indie scene. She is experimenting with both traditional forms and the contemporary while sticking to her generation’s fusion of massive sonic and music information. Labelling Sofia’s music can be tricky: avant rock with a pinch of Scandinavian black metal, urban ambient, dark-hop… As it is expected from an artist who’s influences spread out all around the world of sounds, manifested by the higher and innermost need of everything human: communication.

Γιάννης Αναστασάκης + Σοφία Σαρρή

Ο πολυσχιδής αυτοσχεδιαστής κιθαρίστας Γιάννης Αναστα- σάκης και η Σοφία Σαρρή, μια από τις πιο καλλιτεχνικά ανήσυχες τραγουδίστριες της γενιάς της, συνεργάζονται για να δημιουργήσουν επί σκηνής ένα καταιγιστικό μουσικό ηχοτόπιο. Εξερευνώντας τις φωνητικές δυνατότητες και τις μελωδίες που στριφογυρίζουν εμμονικά στο μυαλό της, η Σοφία παγιδεύεται στα αναλογικά, αυτοσχέδια πετάλια και τον δυσαρμονικό και συχνά θορυβώδη πειραματισμό του Αναστασάκη δημιουργώντας από κοινού αυθόρμητες συνθέσεις και τραγούδια φιλτραρισμένα από την ευαισθησία της ερμηνείας και τη διάθεση για επικοινωνία μεταξύ των δύο μουσικών. Ο Γιάννης Αναστασάκης χαρακτηρίζεται για την ιδιαίτερή του προσέγγιση στην κιθάρα, ως γεννήτρια πρωτότυπων και ατμοσφαιρικών ήχων καθώς και για την ενασχόλησή του σε βάθος με τα εφέ (είναι επίσης o σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals). Η μουσική του είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα «επιτρεπτά» όρια. Έχει συνεργαστεί με τους: Arve Henriksen, Eivind Aarset, Christian Fennesz, Θοδωρή Ρέλλο, Σαβίνα Γιαννάτου, Φλώρο Φλωρίδη, Λένα Πλάτωνος, Χάρη Λαμπράκη, Haig Yazdjian, Διονύση Σαββόπουλο κ.α. Το ταξίδι της Σοφίας μέσω της μουσικής και του τραγουδιού είναι μακρύ. Συνεργάζεται με συγκροτήματα διαφορετικού υποβάθρου όπως η μετα-ροκ κολλεκτίβα Night on Earth, μια αληθινή πρωτοπόρος της indie σκηνής της Αθήνας. Πειραματίζεται τόσο με τις παραδοσιακές μορφές όσο και με τη σύγχρονη μουσική, ενώ ταυτόχρονα συγκρατεί τη συγχώνευση των τεράστιων ηχητικών και μουσικών πληροφοριών της γενιάς της. Μπορεί να είναι δύσκολο να ταμπελώσεις τη μουσική της Σόφιας: avantgarde ροκ με μια υπόνοια σκανδιναβικού black metal, αστικού περιβάλλοντος, dark-hop… Όπως αναμένεται από έναν καλλιτέχνη που έχει επιρροές που απλώνονται σε όλο τον κόσμο των ήχων, που εκδηλώνεται από την υψηλότερη και πιο εσωτερική ανάγκη όλων των ανθρώπων: την επικοινωνία.


4 | Alcalica | Aegean Dream’n’Bass

From Berlin, political and artistic centre of Europe, to Mytilene at the edge of the continent, where humanity is challenged, where the enlightment of a “we stay in Europe” is colliding with harsh reality… Such is Alcalica’s journey in the last 10 years, punctuated by eclectic collaborations, 6 vinyl albums and appearances at major festivals. An acrobat’s journey playing with borders, proving de facto that borders exist precisely to be overcome: civilisations and traditions meet, fuse and interact. The music of Alcalica abolishes several pseudo-dilemmas such as “East-West”. It resolutely brings into equitable dialogue the baglamas and the santoor with contemporary electronics, the aptaliko of Mytilene and the interwar rembetiko with drum’n’bass and urban industrial. Broken beats and poetry in several languages shape a cinematic and sincere dance music: Aegean Dream’n’bass. Leonidas Danezos: hardware electronics, Persian santoor, Greek baglamas Julie Loi: vocals, kalimba Panos Papazoglou: guitar

Alcalica | Aegean Dream’n’Bass

Από το Βερολίνο, το πολιτικό/καλλιτεχνικό κέντρο της Ευρώπης, έως τη Μυτιλήνη, στο υδάτινο όριο, εκεί όπου σήμερα δοκιμάζεται ο ανθρωπισμός, εκεί όπου ο διαφω- τισμός του «μένουμε Ευρώπη» συγκρούεται με μια σκληρή πραγματικότητα… Κάπως έτσι είναι και η πορεία των Alcalica, του σχήματος στον πυρήνα του οποίου συναντάμε τους Λεωνίδα Δανέζο και την Julie Loi. Μια πορεία η οποία βρίσκεται στο «παρά ένα» να συμπληρώσει μία ολόκληρη δεκαετία. Μια πορεία η οποία σηματοδοτείται από εκλεκτικές συνεργασίες, 6 δίσκους και πολλές συμμετοχές σε σημαντικά φεστιβάλ. Μια πορεία η οποία ακροβατεί ακριβώς πάνω στα όρια, αποδεικνύοντας στην πράξη ότι οι διαχωριστικές γραμμές υπάρχουν ακριβώς για να υπερβαίνονται, για να συναντού- νται, να συντήκονται και να αλληλεπιδρούν οι πολιτισμοί και οι παραδόσεις. Η μουσική των Alcalica καταργεί στην πράξη διάφορα ψευδο-διλήμματα τύπου «Δύση-Ανατολή», μη διστάζοντας να φέρει σε ισότιμη συνομιλία τον μπαγλαμά και το σαντούρι με τα σύγχρονα ηλεκτρονικά, το μυτιληνιό απτάλικο και το μεσοπολεμικό ρεμπέτικο με το drum ‘n’ bass και το αστικό industrial. Broken Beats και ποίηση σε διαφορετικές γλώσσες συνθέτουν μια κινηματογραφική και ειλικρινή χορευτική μουσική Aegean Dream’n’bass.


5 | DJ Insekt

Psychoactive Broken Beats, Electric Jungle World.

DJ Insekt

Broken beats, Dub, World μουσική.




Sunday 20th of August | 18:00

Kemal Deveci + Aziz Kahraman
Andreas Christakkos
Stella N. Christou
Donkey’s Sancho
Marios Menelaou


1 | Kemal Deveci + Aziz Kahraman

Kemal Deveci (zurna) and Aziz Kahraman (davul) come from Galinoporni, a village in Karpasia. They have been playing music together since their teens. They have performed the Cypriot traditional repertoire linked to the zurna-davul ensemble in countless weddings and fairs, as well as in many festivals and other events both in Cyprus and abroad. In 2010, Kemal Deveci and Aziz Kahraman were chosen to represent the Turkish Cypriot community in the festivities that were organized to celebrate the 50th anniversary of the foundation of the Republic of Cyprus in Tassos Papadopoulos Stadium in Nicosia.

Κεμάλ Ντεβετζή + Αζίζ Καχραμάν

Ο Κεμάλ Ντεβετζή (ζουρνάς) και ο Αζίζ Καχραμάν (νταούλι) κατάγονται από το χωριό Γαληνόπορνη της Καρπασίας. Παίζουν παραδοσιακή μουσική μαζί από τα εφηβικά τους χρόνια. Έχουν παίξει το παραδοσιακό κυπριακό ρεπερτόριο που σχετίζεται με τον ζουρνά και το νταούλι σε αναρίθμητους γάμους, σε πανηγύρια και σε πάμπολλα φεστιβάλ και εκδηλώσεις εντός και εκτός Κύπρου. Το 2010 ο Κεμάλ Ντεβετζή και ο Αζίζ Καχραμάν εκπροσώπησαν την τουρκοκυπριακή κοινότητα ως μουσικοί στους εορτασμούς που έγιναν για τα πενηντάχρονα της Κυπριακής Δημοκρατίας στο Στάδιο Τάσσος Παπαδόπουλος στη Λευκωσία.


2 | Andreas Christakkos

Born in Mousoulita in 1953 and lives in Avgorou. He is renowned for his pithkiavli (flute) playing and tsiattista, (a form of battle poetry) and will honor us with his presence and collaboration with musicians who represent traditional and experimental trends of contemporary music creation.

Αντρέας Χρίστακκος

Γεννήθηκε στην Μουσουλίτα το 1953 και ζει στο Αυγόρου. Ξακουστός πιθκιαυλοπαίχτης και τσιαττιστάς, θα μας τιμήσει με την παρουσία και σύμπραξη του με μουσικούς που εκπροσώπουν παραδοσιακές και πειραματικές τάσεις της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας.


3 | Stella N. Christou

Stella N. Christou organizes sounds and words. She was born in 1979 in Askas village, Nicosia district. She grew up in Greece. She designs, writes and performs music for theatre, dance, for movies, for artistic actions, for the ones she loves. In Xarkis’ ziafettin, she participates as “1ΕΛ9Ε3ΝΗ5”, using sound collages, Cloud Martenot and her voice. Lav en Kisses.

Στέλλα Ν. Χρίστου

Η Στέλλα Ν. Χρίστου οργανώνει ήχους και λέξεις. Γεννήθηκε το 1979 στο χωριό Ασκάς, επαρχίας Λευκωσίας. Μεγάλωσε στην Αθήνα. Σχεδιάζει, γράφει και επιτελεί μουσική για θέατρο, για χορό, για ταινίες, για εικαστικές δράσεις, για όσους αγαπά. Στο ζιαφέττι του Ξαρκής, συμμετέχει, ως “1ΕΛ9Ε3ΝΗ5”, χρησιμοποιώντας τα ηχητικά κολαζ, τον Cloud Martenot και τη φωνή της. Λαβ εν κκίσεσ.


4 | Donkey’s Sancho

Donkey’s Sancho is a side-project of Miltiades Michaelides, which sprang into existence especially for the needs of the ziafettin of Xarkis Festival. Inspired by the kind if a bit simple sidekick of Don Quixote, it brings to mind dreamy landscapes, earthy percussions and soundscapes somewhere between the dusty plains of Southern Spain and the Moorish hills of Northern Africa. Miltiades’ approach to music making is idiosyncratic and at times almost chaotic. No two performances are ever the same.

Donkey’s Sancho

Η πρωτοβουλία του Μιλτιάδη Μιχαηλίδη με τίτλο Donkey’s Sancho, ξεκίνησε από τις ανάγκες της σύμπραξης στο ζιαφέττιν του Φεστιβάλ Ξαρκής. Εμπνευσμένο από έναν ευγενικό και λιτό βοηθό του Δον Κιχώτη, φέρνει στον νου ονειρικά ηχοτοπία και γήινα κρουστά, κάπου ανάμεσα στις σκονισμένες πεδιάδες της Νότιας Ισπανίας και τους μαυριτανικούς λόφους της Βόρειας Αφρικής. Η προσέγγισή του Μιχαηλίδη στη μουσική είναι ιδιοσυγκρασιακή και μερικές φορές σχεδόν χαοτική.


5 | Marios Menelaou

Marios Menelaou originates from the small village of Mathiatis that is located in Nicosia, Cyprus. In 2010, he began his studies in the «Conservatory of Amsterdam» with orientation of Jazz music in electric bass guitar. He was one of the founding members of Astrophunk that toured in Spain, Germany and several cities in the Netherlands. In 2015, he studied traditional Balinese music, with scholarship, in the University of ISI Denpasar, (Bali, Indonesia). Since September 2016, he resides in Cyprus and dedicates his time in music composition, teaching and performing.

Μάριος Μενελάου

Ο Μάριος Μενελάου κατάγεται από το μικρο χωριό Μαθιάτης. Το 2010 ξεκίνησε τις σπουδές του στο “Conservatory of Amsterdam” με προσανατολισμό τη Τζαζ μουσική στο ηλεκτρικό μπάσο. Με την παραμονή του στο Άμσττερνταμ διετέλεσε μέλος σε διάφορές μπάντες και έπαιξε σε διάφορα φεστιβάλ όπως το Afro vibes Festival. Επίσης διετέλεσε δημιουργικό μέλος στους Astrophunk οι οποίοι έκαναν περιοδεία σε Ισπανία, Γερμάνια και σε πολλές Πόλης της Ολλανδίας. Το 2015 σπούδασε με υποτροφία στο Μπαλί της Ινδονησίας στο πανεπιστήμιο ISI Denpasar παραδοσιακή μουσική του Μπαλί. Από το Σεπτέμβριο του 2016 βρίσκεται στη Κύπρο όπου αφοσιώνεται στη διδασκαλία και την σύνθεση συνάμα με διάφορες συνεργασίες με πολλούς Κυπρίους και ξένους μουσικούς.